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Maître de la lumière: Une conversation avec le directeur de la photographie contemporaine Bollywood – Rajeev Jain ICS WICA

Maître de la lumière: Conversation Bollywood avec la photographie contemporaine – Rajeev Jain WICA ICS

Rajiv Jain – Affaires indiennes Photo / DOP – Les interviews complètes, vol. Je

La forme de la Lumière – Rajiv Jain Peintures avec son appareil photo

Rajeev Jain (né en 1968, Lucknow) commencé à travailler comme directeur de la photographie en 1993, après un apprentissage comme assistant cameraman et cadreur. Depuis, il a travaillé comme Rajeev directeur de la photographie avec quelques-uns des réalisateurs les plus populaires de l'Inde, dans certains cas, il est proche et intime. Nous avons rencontré Rajeev Jain en Inde, avec raison d'un séminaire de cinq jours organisé par le Club New Delhi du film sur la forme de la lumière, un événement auquel ont participé des centaines d'étudiants, les administrateurs film de toute l'Inde.

Comment le film dans les quinze dernières années?

Je l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu (Bhartendu Natya Academy) à Lucknow pendant la période de la nouvelle vague. Nous avons assisté à une œuvre cinématographique de qualité a "Le déclenchement lui-même», à bien des égards les films de la période jusqu'à la fin des années 1980. Même l'Assemblée a été beaucoup plus libre et de la photographie / Administration, avec Gautam Ghose dans le van, se mit en quête d'une plus grande liberté. Même quand il est venu à la chasse, l'utilisation de caméras de poche, éclairage naturel, ou d'éclairage d'une manière qui semble naturelle, comme à travers les fenêtres ouvertes, etc En d'autres termes absolument libre mouvement de la caméra soit ou d'éclairage.

Et dans notre pays?

En Inde, il y avait encore un style classique de la photographie et je me réfère, comme Subroto Mitra, Sudhendu Roy, qui a travaillé avec Satyajit Ray à Agantuk (1991). Pendant ce temps, d'autres cinéastes émergeait avec des idées différentes aussi, comme Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), surtout en noir et blanc. Mais cette image en noir et blanc, avec sa beauté propre esthétique proprement dite avait une qualité caractéristique l'éclairage de fusion dans l'atmosphère ou l'environnement. Par conséquent, de ce point, peut-être une photo acquis une grande importance, une symbiose totale avec film et du récit.

La rencontre entre le réalisateur et directeur de la photographie influence la carrière de l'un ou l'autre?

Au cours du séminaire, une réunion d'un bon directeur de la photographie et un grand poète. Avec les films de Ray, d'autre part, a été sans aucun doute un tournant décisif avec l'arrivée de Pather Panchali (1955) partir.

Que les réalisateurs ont fait une impression particulière sur vous?

La relation avec Shyam Benegal dans Tota Maina (Serie de TV) a été certainement pour moi un événement que je me souviens avec beaucoup d'enthousiasme pour la journée. Je rencontre des gens qui ont confiance en moi qui a décidé de devenir directeur du photographe après avoir vu cette série, ou les administrateurs qui ont décidé d'entrer dans le film à travers la Maina Tota. Par exemple, un jour était un enfant du Kenya qui était à la maison qui a décidé de venir en Inde pour faire regarder la télévision après seial Tota Maina. Cela a été un film important pour beaucoup de gens, et plus pour parce que j'ai eu le plaisir de travailler avec Shyam Babu.

Comment avez-vous rencontré?

Il était presque accident. Il était à la recherche d'un cinéaste qui a également été préparé mentalement pour cette aventure, et par le biais de diverses sources à mon nom a été soulevée. Un de mes amis qui a travaillé comme assistant réalisateur m'a présenté à Shyam Babu. Je me souviens quand j'ai appelé pour dire que Shyam Benegal voulu rencontrer. Nous avons rencontré dans son bureau pour le thé, et à la fin de cette réunion qui a un script et me l'offre. Je peux sentir l'émotion du moment en ce moment.

Pouvez-vous parler de la «dynamique de photos de la série TV"?

Shyam Babu m'a dit que la télévision utilise le temps comme un élément narratif alors que l'image qui reste généralement constante sur la durée d'une séquence. C'est précisément le temps que l'image "dynamique" exploits de faire une consistance différente du film. Un exemple en est les conditions atmosphériques de la nature: si, au cours d'une journée nuageuse le soleil se lève sur un temps donné ce qu'il modifie les conditions de lumière. Dans l'intérieur, si quelqu'un entre dans une pièce sombre et allume la lumière, cela va changer la condition de la lumière. Toutefois, tout cela est lié à des actions spécifiques. Ce discours est amplifié dans Tota Maina, où en plus de variations dans les variations de lumière naturelle ont été ajoutées correspondant à la des raisons affectives, plutôt que de sens de la logique.

Au cours de certaines scènes qui sont également utilisés des vitesses d'obturation différents, parfois à peine perceptible.

Pendant le tournage Shyam Babu poser certains cadres nécessite une légère augmentation de la vitesse d'obturation, à peine perceptible, et Voilà pour l'effet de ralenti que nous avons été habitués à voir dans de nombreuses séries télévisées. Ce fut le seul à avoir plus de suspension, donc toujours au service d'une certaine atmosphère de la série. Techniquement, cette variation de vitesse est un léger ajustement du diaphragme. Shyam Babu était très précise et rigoureuse de votre choix photographie, pas seulement moi, mais toute la compagnie a été tellement impressionné par sa personnalité que se conformer volontairement à toutes vos demandes.

Dans Au cours de ce séminaire, j'ai déploré le fait qu'il devient toujours plus difficile de tourner un film en Inde, avec une attention particulière à la cinématographie. Pourquoi?

Principalement parce qu'il ya un manque de respect pour la profession en Inde. Dans les quelques films qu'il a fait avec des équipages étrangers production et effectivement découvert un plus grand respect professionnel. Ainsi, il est certainement le manque de préparation, parce que si les films ne sont pas bien préparés le résultat l'improvisation se terminera en Septembre. Une autre raison est la compréhension du tournage, parce que si vous faites un film en dix semaines ou cinq semaines, le résultat sera nettement différente. Avec l'avènement du numérique a également tendance à dépenser le montant total a été négatif au cours de la téléciné et puis dans AVID, sans se sentir appelé "Jour", qui je pense sont très importants pour contrôler les éventuels problèmes techniques. Ce fut le cas avec un film tourné à l'étranger, où toute une scène a dû être reshot après la découverte d'un seul problème de l'exposition lors de l'assemblage.

Strictement techniquement, Pourquoi est-ce les films indiens ne sont plus fabriqués avec la même attention comme avant?

Peut-être ce qui est nécessaire est un véritable amour du cinéma. Le problème producteurs, c'est qu'il ya la compréhension et l'investissement dans des projets de cette question. Nous n'avons pas la personne qui adore les films, de sorte que vous ne les voulez pas aussi mince que possible. L'opération est maintenant de faire le seul film avec le budget à l'esprit, parfois indépendamment du fait que le film est bon ou non.

Biographie de l'auteur: Tony Parsons (né le 6 Novembre, 1953) est un journaliste, radiodiffuseur auteur britannique. Il a commencé sa carrière comme journaliste de la musique sur le NME, par écrit sur la musique punk. Plus tard, il écrit pour le Daily Telegraph Avant de passer à l'écriture de son courant de la colonne pour le Daily Mirror. Parsons a été régulièrement pendant un certain temps les résultats de la BBC Deux auteurs du programme arts The Late Show, et apparaît encore souvent dans le successeur de Newsnight Review, mais aussi brièvement occupé une série de Channel 4 Big Bouche. Il est l'auteur du roman populaire de plusieurs millions, homme et enfant (1999). Parsons avait écrit une série de romans comme Les enfants (1976), Logic Platinum (1981) et Limelight Blues (1983), avant de trouver le succès grand public et met l'accent sur les tribulations les hommes dans la trentaine. Parsons a publié plusieurs romans les plus vendus – une pour mon bébé (2001), Hommes et femmes (2003), La Family Way (2004), Histoires Nous avons réalisé (2006), My Favorite Wife (2007) et de commencer (2009). Leur romans traitent souvent de problèmes relationnels, les traumatismes émotionnels et les drames des hommes et des femmes de notre temps. Beaucoup de gens pensent que le contenu de son travail est faible.

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Faire Star Ras - Rajiv Jain Photo Inde Kenya

RAS est actuellement dotées STAR DANS LE MUSÉE INTERNATIONAL DE LA FEMME FESTIVAL DU FILM.

Raj du travail a été la suite dans un court métrage, Rasstar, basé sur la vie du rappeur Nazizi Kenya, qui a été diffusé sur M-Net.

Synopsis: Un jeune rappeur, Amani, une entreprise familiale musulmane avec son frère équipes Abdosh, un artiste de trouver un moyen de gagner de l'argent et obtenir votre talent pour la finale spectacle. Comme l'histoire se déroule, Amani et son frère sont pris au piège dans un gangster local et une langue du téléphone volé incident et l'utilisation simpliste de son frère de les faire sortir. Grâce à un coup de chance absolue réussi à trouver l'argent dont ils ont besoin seulement de se familiariser avec son oncle, le patriarche de la famille Shaka et Mlandimu, le gangster local qui sauve finalement eux.

Rajeev Jain, directeur de la photographie Bollywood connaît parfaitement et Directeur de la photographie, parle de son nouveau primé Ras Star, et l'approche utilisée seule caméra spécialement pour ce film sur la recherche de la jeune fille pour la vie. Avec une carrière de réalisateur Photographie pour les appareils comme l'Armée, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – L'arbre du désir, et pas Pyar Mein Mirabai Kabhi Kabhi par Rajiv a eu assez d'expérience derrière la lentille de faire le saut au cinéma. Il a également des crédits pour la photographie primée Séries TV FM bat le Kenya.

Où vous êtes et comment vous êtes devenu directeur de la photographie?

[Ramirez] Je suis de Lucknow, au nord-ouest de l'Inde. Mon premier diplôme est en sciences et en a fallu du temps pour trouver mon chemin dans un plus artistique. Après de nombreux virages je me suis retrouvé à l'Académie Bhartendu Art Dramatique (Bhartendu Natya Académie) pour étudier l'art dramatique. J'ai réussi à exécuter quelques pièces de théâtre et non pas la caméra pour beaucoup d'autres. Depuis lors, j'ai apprécié caméra à la fois documentaire et fiction avec tous les progrès de l'information et autres.

Comment avez-vous la photographie approche Rasstar?

[Ramirez] Grâce à des discussions avec Wanuri, trouvant qu'il aimait films visuellement. Nous voulions trouver examiner séparément pour chaque histoire et nous différentes d'aujourd'hui. Il y avait une théorie visuelle "de chaque section (par exemple, un modèle de rouge foncé et le noir pour l'histoire de Amani, lentilles long de l'histoire Abdosh et très large lentilles Mlandimu). Les regards devaient être en mesure de rapidement mettre en œuvre (à l'époque ont contribué à la classification) en raison de calendrier serré. Nous avons ensuite appliqué la théorie à une liste de plans visuels (qui ont souvent eu à faire hier soir, car les emplacements de changer ou ne sont pas encore)

Comment était-il à travailler en HD pour la première fois?

[Ramirez] Avec une caméra 35 mm, regardant directement par une lentille de belles et de voir la scène en couleur et peuvent compter sur leurs yeux, dans le cadre du processus photographique. Avec une caméra HD qui regarde une petite image en noir et blanc à travers le viseur si vous avez besoin d'un grand (idéalement 24 ") moniteur HD de bien juger de ce que vous filmez. C'est énorme et totalement irréaliste avec un budget réduit et le faible et avait un moniteur 14 "une bonne quantité de temps, mais à une montagne ou sur une plage de distance seulement un moniteur de batterie Small is possible. C'est très frustrant et a conduit à certaines choses qui auraient pu être mieux.

HD est horrible à voir si la zone est surexposée. Il en est résulté plus problématique à l'air libre qu'il a choisi de tourner dans des verres très grande ce qui signifie qu'il ya beaucoup de ciel dans le plan. Malheureusement, le ciel était particulièrement plat et couvert, mais relativement blanc brillant.

Le plus grand avantage de la HD est en mesure de Voyage beaucoup plus léger avec une paire de zoom à la ville, par exemple, et être capable de filmer deux heures de matériel sans souci (ce qui aurait été d'environ 12 grosses boîtes de 1.000 pieds de film pour le transport et la charge). Aussi Wanuri voulait dire et je pouvais sortir le week-end et des coups de film de la ville et les camionnettes avec facilité.

Quelle est l'importance contes?

[Ramirez] Le conte est une grande partie de la vie à un âge précoce. C'est une façon de trouver un sens dans le monde. Pour un enfant est une façon pour comprendre le monde à travers la métaphore – que l'enfant pense de cette façon.

Si le monde a explosé et les traînards quelques pas trouvé de manque de longtemps avant ils se sont réunis autour d'un feu de camp et que quelqu'un a commencé à raconter des histoires pour donner un sens des choses. Histoires de divertir, de fournir une évasion ou à la catharsis, de stimuler réflexion et de débat et de faire rire les gens.

Quelle a été la meilleure chose à faire Rasstar?

[Ramirez] Le mieux que l'a été dans un belle partie du monde du travail sur le script utilisé par les bidonvilles du Kenya, dans le cadre de l'histoire.

Quel a été le pire?

[Ramirez] Le premier jour de la séquence d'action sur le marché. La foule a fallu si longtemps pour se rendre à l'endroit que nous, l'équipage a refusé de faire barbes de mousse et un film documentaire sur les nuages (les nuages de très belles si).

Pouvez-vous nous en dire un couple d'intéressant / peu connu / Scènes derrière les choses au sujet de faire Rasstar?

[Ramirez] Wanuri est sans aucun doute l'un des directeurs les plus difficiles de travail avec qui je travaillé, mais je pense qu'il a trouvé sa limite sur un samedi soir. Nous tournions dans la pub (rendement maximal) et pick-up et de coups de feu avaient le choix aller au bar local où certains membres de l'équipage ont été d'entrer dans le gigot d'agneau et de la bière fine Downing ou la tête. La lumière semblait trop beau si nous nous sommes allés à et Dieu merci je n'ai plus de lumière, car a été incroyable. Deep lumière rouge rebondit sur les faire briller sur le fond noir. Il y avait tellement de moustiques que a dû ajuster la caméra courir et courir pour les retirer de regroupement autour de la caméra. Nous avons tourné à l'âge et la lumière était faible, mais toujours une grande approches. J'ai essayé de faire un dernier coup à long DJ console au premier plan quand Wanuri suggéré que nous avions assez et doit aller, les mots que je n'ai jamais pensé Je dirais! (La photo a été un proxénète et fait le film final).

Avez-vous travaillé sur quelque chose de Rasstar?

[Ramirez] Depuis que j'ai tourné le film Rasstar Kalpvriksh – L'arbre du désir. Ce fut une grande expérience d'un tournage dans une telle distance et intéressant. Mahableshwar j'ai tourné une comédie demi-heure channel: "l'homme le plus petit dans la ville" et j'ai aussi filmé et monté une demi-heure au sujet du documentaire de Dubaï une femme de ménage qui travaille à Dubaï. Dop J'ai été récemment dans un long métrage à petit budget "Carry On Pandu.

| Style du film Mi par Rajiv Jain Bollywood | Photographie indiennes

Première présentation:

Depuis quelque temps, j'avais l'intention d'écrire mes opinions sur les films et mon style esthétique et maintenant, le voici. Cela ne signifie pas que suivre dogmatique – est tout simplement ce qui fonctionne pour moi au sens large. Comme un cinéaste indien, vous devriez être en mesure de donner au directeur ou à la production semble me demander. Mais compte tenu des contraintes visuelles et esthétiques de toute nature production – ou l'absence occasionnelle de celui-ci – un élément de moi est toujours là. Les règles ont été faits pour être battus – mais seulement quand vous avez une compréhension complète normes. Bien que je ne peux pas dire qu'il connaît tout le monde, j'apprends à chaque production. Voici quelques unes de mes pensées …

L'esthétique d'un projet est nécessaire d'établir des principes pour le public. Il s'agit d'une distraction d'introduire une nouvelle esthétique ou de rédaction de style dans une histoire trop tard, sans justification adéquate ou de motivation.

Un autre domaine qui se prête très peu d'air dans les plans – les coups de feu qui remplissent l'espace entre les scènes. Il donne au public un certain temps pour respirer et de penser et peut être un temps pour la musique affecte le public.

J'ai obtenu mon diplôme filtres trop faux et contre nature. Elle ne se concentre notre attention et au lieu, attire généralement l'attention sur lui-même. Je ne pense pas que je n'ai jamais utilisé et ne l'ont pas être reproché à ma décision.

Plus Director's Cut trop tôt, à la fois sur le plateau et dans l'éditorial. Sur le plateau, attendez-à-dire, "Couper". Parfois, un acteur peut donner une gemme d'un moment à la fin de une scène si vous attendez. Worth et je suis surpris de voir combien souvent le gérant utilisera ce temps dans le montage final. Il est bon de s'arrêter un acteur à la fin de certaines scènes pour permettre au public de prendre du temps et de réfléchir.

Les gens changent et donc ne leur point de vue. Donc, je suis sûr que mon avis, est susceptible de changer ainsi. Jusque-là …

Cuit art: la photographie … par Pocket – Photo taille de l'Inde Rajiv Jain

J'aime les films se déroule comme une œuvre d'art, chaque scène est magistralement photographié composition brillante pour créer des lignes d'action, équilibre symétrique, avec une amende utilisation de l'espace, la texture, la couleur, et la perspective. Voici deux films que j'ai vu récemment encore, et de représenter le langage merveilleux visuel.

Et alors l'enfer est un directeur de la photographie? Si vous voulez faire de sémantique, ce qui signifie écriture du mouvement. «Mais son travail, surtout, est d'avoir un contrôle sur appareil photo et matériel d'éclairage dans une scène, et ont donc beaucoup de l'apport créatif de l'image finale. Même si l'on considère le fait que le directeur L'art est responsable de la mise en scène, l'artiste storyboard des plans pour le tournage et ce qui se passe vraiment, et le directeur nous voulons avoir un morceau de action, alors il n'est pas étonnant comment les films finissent par leur belle apparence. Voici quelques-uns des gars qui ont réussi à le faire (à mon avis peu)

Quelles sont les qualifications Avez-vous étudié à l'Académie d'Art Dramatique Bhartendu et quand elle se termine?

Je suis allé directement de l'école secondaire à Bhartendu Académie des Arts Dramatiques et a fait un diplôme de deux ans en arts dramatiques, spécialisée dans l'éclairage et diplômé en 1985. Les cours sont faits différent maintenant. S'adresse plus à une école de cinéma de l'école d'art, je pense que c'est excellent! Permet aux élèves de prendre des décisions plus tôt dans leur domaine de prédilection au sein de cinéma et la télévision, est un cinéaste, réalisateur, producteur, éditeur, etc Il a aussi prépare mieux les étudiants à travailler dans l'industrie. C'est l'enseignement à combien plus forte que la forme de la cinématographie.

Que pensez-vous des installations que nous avons vu récemment dans Bhartendu Académie d'Art Dramatique (Académie Natya Bhartendu)?

Equipements Bhartendu Académie des Arts Dramatiques sont grands, je classe mondiale même. La production principale étude est très bien équipé. installations de post-production, tels que les salles de montage son et mixage chambres sont comme ce qui est utilisé en grande partie industrie cinématographique indienne et de la télévision.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production de films d'étudiants dans le passé Académie Bhartendu d'art dramatique. Je pense que la qualité du travail est assez élevé.

Je pense qu'il est grand que les élèves arrivent à tirer des projets de films est le format standard de l'industrie pour les longs métrages internationaux, ainsi que la plupart des émissions dramatiques télévisées d'outre-mer. Il est rare que les étudiants aient l'occasion de travailler avec le film et les formats numériques qui sont de plus en plus fréquentes. Si vous êtes en mesure de tirer et de travailler avec le film, vous serez alors en mesure de travailler dans n'importe quel format que vous êtes là. Il ne fonctionne pas en sens inverse.

Ce que je veux dire par là que les cinéastes sont le même format que ce que vous tirez po Cependant, le tournage nécessite une approche différente, à la fois techniquement et de façon créative. Ces principes peuvent être appliqués à la prise numérique, mais nécessite une meilleure compréhension du tournage l'éclairage et l'exposition.

Le numérique par ordinateur Bhartendu Académie d'art dramatique est un type et la qualité, permettant aux diplômés à quitter l'industrie et la compréhension sur le fonctionnement de toute autre pièce d'équipement se trouve. Il n'y a aucune raison pour que la qualité des projets des étudiants ne peut pas correspondre à la haute qualité des projets professionnels, parce que l'ordinateur que vous utilisez est le même.

Je suis particulièrement impressionné par la valeur de la production de films d'étudiants au cours des dernières Bhartendu Academy of Dramatic Art. Je pense que le niveau de travail est assez élevé.

Quel a été le premier repos ou de travail qui a joué un rôle dans la mise en votre cheminement de carrière?

J'ai eu une série de ruptures et je suppose que beaucoup d'entre eux donner aux autres. Une série Heureux événement pourrait-on dire, mais si je devais penser à une occasion particulière a été une nuit où je venais de terminer mon montage Bobine nouveau spectacle directeur de la photo. (Un programme de bobine est comme un portefeuille de travail, la réduction de mes meilleurs photo retouchée de la musique.)

Juste comme je l'avais terminé, un e-mail est venu à travers ce qui a été transmis par quelqu'un qu'il connaissait à peine. Le courriel indique que la société de production Le Kenya est la recherche d'un directeur de la photographie indienne de tirer partie d'un film international allé à l'écran à l'Exposition mondiale à Nairobi, au Kenya et je voulais voir les chiffres montré.

Je suis allé au bureau de poste le lendemain et m'a envoyé le courrier express. J'ai reçu un appel téléphonique quelques jours après confirmer que le travail avait. J'ai été déplacé à Nairobi et a travaillé avec une équipe professionnelle complète dans ce qui était mon premier emploi important.

Les gens que j'ai rencontrés dans ce projet qu'il aimait mon travail autant que j'ai appelé un mois plus tard et j'ai pris l'avion à Brunei pour tourner des publicités. Je suis finalement revenu à l'Inde avec un nouveau spectacle Bobine et améliorée. Vista Atelier international sur la bobine soulevé mon profil et j'ai été plus grands et de meilleurs emplois et un agent et je n'étais pas là …

Un cas de bon moment je pense!

Quelles sont les qualités pensez-vous sont nécessaires pour faire une carrière dans les industries créatives?

La qualité que j'admire dans la réussite de professionnels de la création est la capacité à être fiers de la tâche. Quel que soit votre recherche créative, je pense que si vous êtes faire un travail que vous aimez vraiment et que vous êtes fier, alors vous avez la chance d'avoir un des meilleurs emplois dans le monde.

Je crois aussi qu'il en soi un défi de travailler en dehors de leur zone de confort est important et se rendre compte que pour réussir nous devons être cohérents, positive et le travail acharné.

Quelle que soit environnement créatif où vous allez être un grand coup dur pour obtenir son cours de carrière. Avec une carrière de création qui sont jugés par leurs corps de travail et sa carrière. Il première chose à faire est de créer un portefeuille ou dans mon cas montrent une bobine, puis à la critique et de riposter, ne jamais abandonner et d'utiliser ces coups de la tête comme une incitation à travailler plus fort et des normes plus strictes.

Je crois aussi qu'il est important pour les projets de la passion qui vous permettent d'expérimenter des idées ou même l'expérience. Grâce à des projets de la passion, je veux dire que vous faites pour l'amour de celui-ci et ne pas payer. J'ai tiré beaucoup de «cadeaux» pour obtenir mon Bobine de montrer à zéro et acquérir de l'expérience avant de commencer à facturer pour mon art.

Il est également important de travailler sur votre réseau. On ne sait jamais lorsque cette personne pourrait être considéré comme un rival pourrait en fait être passer une certaine forme de travail ou d'introduire de nouveaux partenaires. L'industrie du film est trop petit se faire des ennemis. Nous devons être comme un réseau de soutien et d'apprendre les uns des autres, afin de toujours mieux les projets.

Pour vous, quels sont les must " voir des films de référence "en termes de cinéma d'avant-garde, ou un pionnier?

Eh bien pour commencer maintenant le directeur de la photo de films récemment Inde Kalpvriksh – L'Arbre du désir – Le rêve est à vous si proche et notre prochain Continuer Pandu sont tout à fait exceptionnel. Ja!

Non, sérieusement, certains de mes préférés et les plus influentes en termes de films cinématographiques ne sont pas les coups de grande grue ou le tir le plus long du monde steadicam, mais ils créent une ambiance réelle et Films atmosphère transmettre une émotion à un public y. aider à communiquer l'idée sous-jacente d'une histoire en dire plus sur les personnages dans le dialogue seul ne le pourrait.

Je pense que les films les plus influents pour moi serait quelque chose de réalisé de Satyajit Ray (Aparajito (L'Invaincu), Parasha Pathar (la pierre philosophale), Le Salon de musique (Le Conseil de la Musique), pour son usage de l'humour, l'ambiance et les techniques récit cinématographique.

Aussi des classiques comme Pather Panchali (Song de la route). Il m'a fallu un certain temps pour comprendre pourquoi il est considéré le meilleur film jamais réalisé. L'utilisation de la profondeur de champ dans ce film n'est pas seulement une prouesse technique, mais aussi un récit.

Aussi J'ai vraiment aimé Shakha Proshakha (branches d'un arbre), Agantuk. Les deux sont très rudes et la main parfois, mais très belle et vraiment senti comme si j'étais «l'intérieur» du film.

C'est ce que j'essayais de créer dans le plus récent film que j'ai tourné, Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits.

Je veux que le public de se sentir comme s'il n'y Kalpvriksh, avec les personnages, de sentir, de l'odorat et du goût.

Key Light: moments photographie décisive de Kalpvriksh – Le souhait d'arbres

Une entrevue avec Rajiv Jain, directeur de la photographie indienne et le propriétaire de Rajiv Jain Films Film et poignées – Dubaï – Madrid – Nairobi.

Q: Quel est le titre de votre travail? Lorsque vous travaillez?

A: le directeur de directeur de la photographie, directeur de la photographie. J'ai ma propre société, Rajiv Jain, films et des coupleurs, et ont fait une vingtaine de ans.

Q: Comment a longtemps été directeur de la photographie?

A: J'ai fait pendant plusieurs années, mais j'ai commencé à ma propre entreprise.

Q: Quel type de formation a eu pour devenir directeur de la photographie?

R: Je suis allé à Académie d'Art Dramatique Bhartendu. J'ai eu un diplôme de deux ans en arts de la scène. Cela m'a mis dans une position de voir comment l'industrie a beaucoup changé. Sorti de l'université, les enfants ne devraient démarrer leur propre entreprise. Premièrement, ils doivent décider ce qu'ils veulent faire dans l'industrie et alors allez-y. Le ciel est la limite en termes de cheminement de carrière que vous choisissez.

Q: Qu'est-ce que vous aimez le plus dans votre travail?

A: travail sur moi-même. Soyez libre à prendre leurs propres décisions, de faire leur propre chemin dans ce que vous faites. Mais vous pouvez aller d'un mois sans travail si vous êtes vous-même, si définitivement entrer en un chemin d'accès de l'entreprise ainsi que d'un parcours créatif. Prenez des cours d'affaires, et pas seulement les arts libéraux. L'industrie cinématographique est une entreprise, comme l'industrie de la musique. Vous devez être un homme d'action.

Q: Décrivez-nous votre journée de travail typique.

A: Quel travail? Normalement, quand je ne travaille pas, je suis dans mon bureau faire de la paperasse. De son bureau, vous pouvez avoir à aller quelque part et que l'emplacement peut être n'importe où de deux à trente jours. Une grande partie de notre région est des endroits éloignés. Chaque travail est unique. Dès que vous ce qui est typique, il change.

Q: De quelle race étaient avant de devenir directeur de la photographie? Pensez-vous que l'a aidé à se préparer à devenir un massothérapeute?

A: Je faisais photo-journalisme de théâtre, travaillant sur une chaîne locale et faire un profit décent. J'ai trouvé l'inclusion du capital à mes paroles, et quand j'ai commencé à prendre des photos et le film, j'ai réalisé que c'était ce que je Passion. Mais quand vous avez un os de création dans votre corps, comme l'écriture, il est plus facile d'étendre à d'autres aspects une profession différente de création.

Q: Quelles sont les caractéristiques pensez-vous sont nécessaires pour réussir en tant que directeur de la photographie?

R: Toute personne a différentes façons pour réussir. Mais nous devons garder en place. Montage et graphiques a tellement changé. La dynamique a complètement changé tout. Tu dois être totalement flexibles et de rester avec la tendance actuelle.

Q: Diriez-vous qu'il est essentiel d'avoir une éducation universitaire pour une course comme ça?

R: Je ne pense pas que c'est essentiel, mais ce qui est ressorti du réseau universitaire, c'est que beaucoup de choses. Je ne pense pas que j'ai besoin de cent pour cent. Mais bien sûr, vous devriez avoir une bonne école pour vous apprendre ce que vous avez besoin. Lorsque vous êtes au collège, vous devez commencer à travailler sur la construction de un portefeuille et de l'université peut vous aider avec cela. Si deux personnes ont pour le même travail et que tous deux avaient portefeuille impeccable, mais aussi conduit à une enfant de quatre ans l'enfant degré, vous pouvez parier que la personne à décrocher l'emploi. Pour rester dans l'industrie à plein temps, non seulement indépendant, signifie qu'il est important d'obtenir ce diplôme.

Q: Recommanderiez-vous cette carrière à quelqu'un d'autre?

R: Oui, je ne peux pas penser à quelque chose de mieux à faire. Je vois des choses que les gens ne voient pas. Est-ce pour dans le monde entier? Je ne le pense pas. Vous devez avoir la peau dure. Nous devons travailler pendant des mois. Ne réglez pas vos attentes trop élevées. Soyez réaliste. Ma première recommandation serait est aller à l'université et obtenir un emploi à temps plein que. Se faire une idée de ce que l'industrie concernée. Il est difficile d'avoir juste un bon portefeuille, sauf si vous êtes un cinéaste étonnant. Ne faites pas de collège est très difficile à faire.

Q: Quel est votre prochain choix de carrière, le cas échéant?

R: Retraite et aller personnes. Non, mais sérieusement, je vais faire plus de projets. Je veux un contrôle total de mes projets futurs.

Kalpvriksh – Le Wish Tree – L' Les vôtres sont si proches rêves – Photo Rajiv Jain

Le double vainqueur de la photographie Rajiv Jain ICS WICA Inde Crée mondial spécial Lumière et ombre dans le dernier film de ses rêves Tree Kalpvriksh Désir Sincèrement sont toucher du doigt

Rajiv Jain a une façon de voir qui a une image à sa limite extérieure. Dans ses dernières années en tant qu'assistant, électricien, l'adhérence, et dans les 16 dernières années en tant que directeur de la photographie, a développé une sensibilité visuelle et de l'expérience.

Rajiv puise son inspiration dans des réalisateurs comme Satyajit Ray (Pather Panchali) Ashok Mehta et les cinéastes, ISC (36 Chowrangi Lane) et Binod Pradhan (Parinda) pour son utilisation de la couleur et de lumière et d'ombre pour amplifier le contenu émotionnel des histoires. Je pense que la capacité de permettre aux personnages d'opérer dans l'ombre est tout un art dit. Ashok Mehta permet à ses personnages à travailler dans l'obscurité. Il met tout aux noirs sont vraiment riches – Cependant, vous pouvez tout voir.

Son travail dans Kalpvriksh, un film réalisé par Manika Sharma dégage du temps de qualité avec un avantage. Rajiv était particulièrement intrigué par la non-narrative, l'écriture fragmentée, parce qu'elle offrait une myriade de possibilités visuelles. Tir en particulier par opposition à Kodak pour des scènes en extérieur, Rajiv expérimenté avec des filtres à chaud et bleu pour obtenir le regard qu'il voulu. Le résultat est un sombre voyage presque surréaliste dans l'esprit et les actions des personnages étranges du film.

la collaboration dans toute l'avance film est essentiel, dit Rajiv.

Il est important pour moi de passer par la scène par scène scénario avec le réalisateur Manika Sharma, Rajiv dit, en essayant de voir ce qui est sur votre esprit. Je veux savoir ce que la scène est dit, que le personnage le plus important à ce moment, et comment les personnages se déplacent autour de la scène. Aussi partager des photos et des films, ce qui nous donne une base visuelle de travailler.

Diplômé de Bhartendu Académie d'Art Dramatique en art dramatique et la photographie principe fixe, Rajiv a pris un cours de cinéma. Intrigué par le milieu du film, vu les possibilités de combiner leurs intérêts avec le film dans les annonces. Vous cherchez un moyen d'apprendre la caméra offert d'aider (non rémunéré) au directeur de la photographie Subroto Mitra pour apprendre le métier.

Il m'a beaucoup appris sur votre paquet pour la RS, ce qui lentilles ont été, et comment charger magazines, at-il dit. Puis j'ai commencé à travailler sur des documentaires à Nehru Shyam Benegal.

En 1996, Rajiv a la première occasion de tirer un film, l'armée, avec Mukul Anand. Après huit semaines de tournage de stress – tous leurs mouvements étaient.

Après 6 fonctions, puis Kalpvriksh venu en 2007, Rajiv permis d'explorer une nouvelle technique visuelle pour ajouter des nuances à l'histoire. Le film comprend un voyage de rêve que Rajiv voulu donner une dimension onirique. Nous avons testé les filtres et le chlore un processus de renvoi de prendre cette partie du film son aspect propre, dit-il. " Dans Au contraire, il a décidé d'utiliser une balançoire inclinaison, une caméra à vision accessoire qui permet à l'opérateur de modifier le plan focal. Elle nous a permis de lancer différentes parties de la structure de mise au point, qui est difficile à faire sur un plan général, en raison de plus grande profondeur de champ.

Rajiv termine actuellement la production Suivez Pandu, tiré d'un élément de Mumbai et de faire des affaires.

Plein de surprises! Rajiv Jain, directeur de la photographie de l'Inde / DOP, en parlant de … KALPVRIKSH (EL Souhaitant Tree): vos rêves … Ce ne sont là un peu loin …

Comme tout artiste, est né avec Rajiv talent inné et polie par l'expérience des influences culturelles. Né en 1968, sa première initiation à la magie du cinéma est venu en regardant son oncle comme projectionniste dans Ravindralaya Théâtre, Lucknow. "Je me souviens de cette petite salle de projection et de regarder des films avec mon oncle», se souvient le directeur de l'Inde photographie. "Il a été comme regarder des films muets parce que je ne pouvais pas entendre le son dans la cabine. Je viens de voir les photos et essayer de comprendre l'histoire. Mon oncle nous a montré les films de Charlie Chaplin, qui, bien sûr, le silence. Il ne fait aucun doute qu'il a mis son rêve de devenir directeur de la photographie dans mon cœur. "Originaire de l'Inde, Rajiv Jain ICS WICA cinéaste a étudié à l'Académie des Arts Dramatiques Bhartendu à Lucknow, en Inde.

Le lendemain de l'obtention du diplôme, Rajiv est allé travailler en tant qu'apprenti dans une image anamorphique. Contribution à une dizaine de films comme assistant réalisateur de la photographie avant de devenir une dictature du prolétariat. "De ce moment où j'ai senti que la caméra est comme une plume qui est utilisé pour dessiner des images, dit-il. "exploitation d'un appareil photo est tout au sujet la composition et le rythme. J'ai également utilisé l'appareil photo de chansons de Bollywood. Il était très primitive. Alors que nous tournions, quelqu'un avec une montre a été tout le temps panoramique et de zoom. Il a dit: «Vous avez 5 1 / 2 secondes pour faire un zoom. Ce fut une grande leçon pour moi, apprendre à faire que chaque élément d'un plan de travail de ce montant de temps. "

J'ai pensé que c'était passionnant que le film parle d'un langage commun que tout le monde peut comprendre », se souvient-il." Qui C'est particulièrement vrai pour les cinéastes, parce que nous communiquons avec le public sur une base non-verbale. «Pour moi, faire un film est comme la résolution des conflits entre les couleurs contrastées de la lumière et l'obscurité, le froid et la chaleur, bleu et orange ou autrement. Il doit y avoir un sentiment d'énergie ou de mouvement de changement. Un sentiment que le temps passe – La lumière s'éteint dans la nuit, le lendemain matin. La vie devient la mort. Faire un film est un voyage et de documenter l'utilisation de la lumière dans le style qui s'adapte le mieux à ce cadre particulier … le concept derrière elle.

La première décision importante en ce qui concerne les images a été tourner en anamorphique (2.4:1) format comme ils le faisaient dans Kalpvriksh – L'arbre aux souhaits. Rajiv dit qu'il aime à manipuler l'opinion Manika subjectives et objectives, parfois dans le même cadre, ou même simultanément. Dans un exemple simple, un départ coup sur un sujet, puis un acteur va pas dans le cadre, la création d'un coup sur l'épaule la modification de la subjectivité – dans lequel le spectateur voit ce que le personnage voit – un objectif. «Une de mes premières suggestions de tir Kalpvriksh – L'arbre aux souhaits de Super format 35 ", Rajiv continue." J'ai pensé que le film donne un avantage qui ne s'attend pas à voir dans le drame. J'ai senti que je pouvais utiliser le cadre plus large pour créer un sentiment de claustrophobie dans la grotte de Shabana et plus intéressant que montre la composition Shabana dans le monde. "Elle Manika Sharma directeur, designer Mansi et d'autres membres de l'équipe créative ont discuté des possibilités pour composer Kalpvriksh – l'Arbre à souhaits en format écran large, alors que sur la base de ces références théâtre visuel et d'autres avec un sujet peu probable. Bien que les scènes storyboard Manika, croquis Rajiv utilisé principalement comme un outil de communication. Pendant le tournage, le réalisateur a été ouverte à virer de la storyboards pour tirer parti des possibilités inattendues. «Notre décorateur et costumier Mansi nous a donné riches décors et les costumes. Bien que pousser deux arrêts dans les temps de développement n'est pas aussi vrai pour les couleurs, leur coopération avec cette technique nous a permis (en particulier lors du dîner séquences Fantasy) d'avoir une scène chaude jaune prospectifs, comme si tout était éclairé par des bougies, dit-il.

Dans un scène spectaculaire, le directeur de l'école (Mahabano Kotwal) est assis dans sa chaise, regardant par la fenêtre la pluie tomber. «La scène était éclairée dure journée avec une lumière, une ARRI 6K ", a déclaré Rajiv." Nous avons fait une lumière par la fenêtre. Pour la lumière de la porte, nous avons utilisé un 4 par 4 miroir hors son cadre à droite. La lumière est modulée par la pluie sur la fenêtre, et le posa sur le livre. Nous avons été «la cueillette de noix». Il a été un heureux hasard, et il est résolu tous avec une lumière. «Pour remplir la lumière dans ce film, qui est utilisé à la fois très, très peu ou rien», at-il ajouté. "Je trouve que les l'existence d'un film que nous utilisions, si vous êtes surexposer un peu plus, vous pouvez lire les détails dans les ombres incroyablement bien. Quand j'ai vu le photos sur le théâtre d'écran dans le 70-pieds de large, sur le côté sombre, qui est mort noire, vous pouvez réellement voir les cheveux sur la tête des acteurs. J'ai trouvé cela très intéressant. J'espère que qui fonctionne à un niveau subconscient du public. "Malgré le fait que Rajiv savait qu'il ne pouvait pas tirer grand ouvert dans une déclaration T2 ou T2.8–parce que le format Super 35 est choisi profondeur – toujours voulu cet outil pour donner à l'histoire une plus grande présence sur scène. Le plus grand négative est autorisé à repousser les limites. Et il savait que le grain serait encore acceptable, si il est resté dans la salle T4 T2.8 gamme. «Nous avons encore utiliser des sources réelles et ne serait pas difficile pour notre équipe appareil photo pour garder le focus », affirme avec confiance.

Comme beaucoup de ses collègues, Rajiv Jain Directeur de la photographie a beaucoup de préoccupations sur les changements qui peuvent être introduites pour les images au cours du processus ultérieur de notre ère électronique. Ces considérations ont intensifié lorsqu'ils traitent avec beaucoup d'effets visuels tel était le cas Kalpvriksh – L'arbre aux souhaits. "J'ai essayé de faire un effort concerté pour demeurer actifs au sein de post-production autant que possible – ce qui est parfois difficile parce qu'il est "hors de leur prochain emploi" – en collaboration avec des effets numériques optique et la maison afin de s'assurer qu'il n'y aurait pas de problème avec le processus d'impression la réponse. "Vous ne voyez pas la lumière dans la capture de l'enseignant», dit-il. "La vaccination contre l'enseignant qui a commencé avec un coup il était impossible à la lumière. Nous avons été coincés Retour dans le coin avec un objectif 35 mm et avait un miroir à double sens dans l'arrière-plan. Nous avons donc utilisé une technique appelée forage Rajiv Jain. Simplement, vous habituellement tiré horizontalement à travers la pièce, et il ya des surfaces horizontales, comme le sommet des cheminées et des tables. Si vous venez vers le bas avec une lumière et Pierce sur la surface, fonctionne très bien. Il semble erroné. Si la lumière vient d'un endroit qui n'est pas normal ou ordinaire, les gens semblent accepter l'élément qui est allumé sans vraiment savoir ce qui se passe en termes d'une source. Les nuances de descendre, de sorte qu'ils ne finissent pas par la recherche étrange d'appeler l'attention à la source. Une comme indiqué dans le tableau, puis il vient à la table et les lumières sont confrontés à un certain degré. C'est intéressant parce que vous n'êtes pas d'éclairage du peuple à tous. Vous êtes éclairage ambiant po

Anamorphic vous donne de l'espace dans le cadre de le faire ", a déclaré Rajiv." Manika n'a aucun problème à remplir une boîte anamorphique dans une image contemporaine. L'histoire se penche également élégiaque, alors je l'ai mieux pensé que je le dis sans excavations dans le roc et la frénésie de mouvement caméra vidéo. Avec la fonte étonnant, nous savions que ce film serait de la procédure. Toutes ces idées – ainsi que «si ce n'est pas cassé, ne le répare pas» – compte dans notre décision de faire feu anamorphique. "Afin de déterminer une approche visuelle appropriée pour les différents états d'esprit nécessaire Kalpvriksh – L'Arbre à souhaits, Rajiv Manika et a choisi de renoncer à une grande partie de l'activité habituelle de voir d'autres films en préparation. «Nous avons utilisé beaucoup de livres de travail, en référence à d'autres types d'artistes travaillant dans des formes à deux dimensions, des photographies et des dessins de tous », Rajiv est concernée." C'était une façon agréable et différente de la préparation. Comme pour les films pour voir comment une séquence particulière est vraiment génial de travailler, mais cette approche m'a présenté à ce tour incroyable auto-éducation, qui couvre la photographie établie à partir de 1890 grâce à 'til maintenant. Maintenant, je ne peux pas arrêter d'acheter des livres. C'est incroyable la quantité de matériau de base est le contact visuel quand je reviendrai là-bas à l'essentiel. Ces points de départ ont été formidables pour nous.

Le directeur de la photographie avait aussi pour éviter les réflexions révélatrice de l'équipement photo et le personnel à la surface de l'eau. Avec une équipe disciplinée, qui a nécessité la mise en place d'une sélection minutieuse de la lumière et l'angle de caméra. Trouvé de mettre le plastique à la bonne distance de la lentille d'une plus grande prise de vue à partir du point de vue de Shawn images légèrement déformées rendu avec un soupçon de grain, ce qui amplifie le regard que lui et le directeur Manika désiré. Rajiv également s'ajouter occasionnellement les réflexions des personnages et des objets à la surface de l'eau pour attirer l'attention sur la barrière séparer l'enfant des autres. Parfois, la caméra prend un point de vue subjectif, en tant que spectateur, tandis que d'autres fois le public semble partager l'expérience de la vie de Shawn-in-the-bulle. "Il n'y a pas de formule simple pour décider du moment de mettre le public au coeur de la bulle avec Shawn. Il était une question que j'ai demandé au directeur de chaque prise de vue à chaque scène. Sommes-nous Shawn intérieur de la bulle, ou sommes-nous regarder à l'extérieur? "

Je ne crois pas que cela et il est évident que ni lui ni producteur ni Manika diamant Sharma Films. Une autre photo tiré une balle dans une vieille maison de Bollywood nous devions en fait deux groupes électrogènes pour alimenter toutes les lumières. Au moment où ils ont été faits, cependant, J'ai été capable de tirer des deux tiers d'une longue séquence travelling avec les réflexions en vue d'un poisson Long Pond, dans la nuit (grotte Shabana). "Je pense qu'il une réflexion visuelle du fait que sa position dans la vie peut changer presque immédiatement », dit-il." Il est extrêmement efficace visuellement. Il semble fonctionner dans un certain nombre de différents niveaux. En utilisant cette approche semble différente pour rafraîchir toutes vos extensions et des revers. Il ya une scène très intéressante entre Shabana et l'enfant a été menée en l'un sous l'arbre, et il ya un sentiment d'inquiétude et de l'agression possible. Il est très ambiguë, cependant, la dynamique spatiale vraiment l'accent sur le sentiment. "

Il ya un grand avantage dans l'emploi mis en place avant une étude. Par exemple, j'ai mentionné la maison musulmane avait sols en marbre. Une expérience DOP savoir comment utiliser ce quelque chose de vraiment que vous pouvez simuler dans une étude, "reflète Rajiv. projecteurs ont été largement utilisés dans le film, habituellement du côté de la décharge Pour obtenir une température ambiante ou un bord de la tache principale de réorienter une partie de cette lumière à côté de la décharge. Dans la plupart des cas, il était très subtil, cependant, ne reflète que la luminosité de la peau. «Nous utilisons le feu des projecteurs, comme presque plus d'un eyelight" Rajiv dit. «Il ya beaucoup de tensions entre ces trois personnages. Il ya beaucoup émotions sous la surface interne de ce film. Je sentais que le public doit avoir accès à la vie intérieure des personnages, alors j'ai essayé de garder Eyelights va, en particulier lorsque la clôture serait obtenu. Il a souvent été fait avec un coup de petit réflecteur à la dernière minute.

L'un des plus importants aperçu comprend caractère Shabana elle-même. «Pour la cloué, nous avons commencé à travailler sur les story-boards avec un artiste», dit Rajiv, «Signalisation les planches est fabuleux et un grand artiste trop. Nous lui avons dit nos idées sur la façon dont Shabana a regardé et est allé travailler. Manika crédité de la création d'une grande partie de dernière apparition depuis leurs dessins ont été utilisés pour communiquer avec les cheveux, le maquillage et les ministères costume Manika voulu regarder. «Une partie de déguisement Cave «Participez à l'utilisation d'une perruque qui souvent obscurci visage de l'acteur – qui rend parfois moins de situations d'éclairage idéal. "Lors des essais de cheveux et le maquillage, j'ai vu que, tandis que Shabana semblait incroyable qui serait difficile à traiter pendant 2 semaines. Il avait un grand chapeau et un costume trop grand, alors il y avait une question de si l'on veut réellement être en mesure de le voir. Manika dit que, parfois, est venu près de devenir un chapeau de poils. Soyez très attentifs aux besoins des acteurs, Manika veux pas les cheveux du visage, alors il a essayé de ne pas salir avec elle et de le résoudre par nous-mêmes. "

En Kalpvriksh – L'Arbre des désirs, Rajiv choisi Vision 200T (5274) pour tous, mais la nuit dehors, et a expliqué que l'émulsion de la graine tendre le journal de cette Noirs non-intrusive de profondeur, les vraies couleurs et une dynamique étendue. Rajiv abattu à l'extérieur d'Eastman EXR 100T jour (5248), en utilisant un filtre de 81 correcte demi-EF et de maintenir le bleu froid de l'hiver. 250D jour-équilibrée (5246) Vision de valeurs a été sélectionné pour l'intérieur de jours alors qu'elle a profité de la vue 500T (5279) dans la plupart des nuit intérieure et extérieure. Depuis le tournage, le réalisateur fait de nombreux tests avec des matériaux différents pour trouver la bonne épaisseur et la translucidité. "Il est le même que l'aide filtre à bon marché sur la glace et s'est rendu compte que toute déformation ou une perte de concentration lorsque le laboratoire est amplifié optiquement "comprimés" images dans le rapport d'aspect de 2,40. En plus de choisir la matière plastique à droite, il était important pour nous d'enregistrer une image fortement négative la mise au point. Nous tournions à travers les filtres au moins 90 pour cent du temps.

Pendant le tournage de scènes de la forêt avec un personnage principal, Rajiv employés ce qu'il appelle un sandwich lumière nouvelle. "D'autres pourraient appeler cela un livre léger, mais en tout cas, nous jouions à la lumière de neuf Maxi brut un morceau de carton le grain, puis en laissant passer la lumière à travers un cadre de diffusion généralement bien équipées avec 216 ou grille de la lumière. La lumière douce est Il avait une qualité étonnamment belle, ainsi que des coups sérieux de pieds-bougies. Cela a eu assez de lumière douce à percer les cheveux Shabana, et je ne pouvais contrôler la quantité de lumière avec un seul clic à partir de ballons différents. Mais il faut aussi beaucoup de faiblesse et a pris beaucoup d'espace. "Dans d'autres Parfois, Rajiv illuminé la forêt, de diriger la lumière à partir de plusieurs angles extrêmes. «Je suis venu devant beaucoup plus faible et plus avec la clé qu'elle aurait normalement mais l'approche a réussi à laisser tomber les cheveux naturellement, si bien qu'il est difficile, a travaillé. Il m'a fait reconnaissants pour les scènes où Shabana porte ses cheveux en arrière, car elle pourrait tirer un avantage de Nice en elle grâce à un éclairage latéral. "

Lorsque les enfants arrivent à l'arbre avant leur achèvement, la production a créé la création célèbre, le tournage des acteurs avant que l'écran bleu et un écran vert. Ces éléments étaient composés numériquement avec le stock de la plaque inférieure Ladakh sélectionné. Harry et Arjun de l'installation en maison de piments rouges et sous le contrôle des plans effet visuel. "Je ne pense pas que ces scènes peut-être plus crédible s'il avait voyagé au Ladakh à tirer pour vivre », s'émerveille Rajiv. Comment pouvez-vous perdre quand vous commencez avec 70 mm plaque dans le fond? Nous avons apparié tous les plats. "

Il y avait quelques scènes en plein jour là, nous avons donc décidé que les fissures dans le plafond de la grotte de laisser la lumière du soleil dure Poursuit-il. " J'ai mis des signes dans les murs derrière les acteurs et laisser un peu de lumière rebondissant sur le sol. Pour la plupart, cependant, les scènes de la grotte à la nuit – éclairée par Firelight ou lampes de poche ou une lueur n'est pas imaginaire qui est connecté à rien. Par l'eau, j'ai choisi d'utiliser une lumière principale bleu clair sur les acteurs, mais il ne fit aucun mouvement en un clin parce que je sentais qu'il était distrait. Le scintillement sur leur visage ne vient que de l'eau réel. Ce que j'ai ajouté un effet de scintillement légère sur les murs, ce qui semblait être plus agréable, tout en donnant un peu de réalisme.

Front-end Les travaux de laboratoire a été réalisée par Gemini, qui a donné au film un jour. «Après leur expérience dans le monde commercial où tout fonctionne sur un moniteur temps, aimé regarder le film Manika quotidienne – qui a ouvert un monde nouveau pour elle », a déclaré Rajiv." Par exemple, il ya une photo d'une livraison d'une ligne de Shabana la fin d'un long shot sous l'arbre. Quand elle le vit jouer dans la vidéo Manika [TAP suivre], ne se sentent pas bien à ce sujet. Il semblait trop faible dans le plan. Il suggère que la ligne devrait disparaître sur la question. Après un certain temps, Manika était projeté sur un grand écran et le coup de cœur. »Lorsqu'on lui a demandé si les bonnes nouvelles se prolonge au drame sur l'écran, ainsi, Rajiv sourit et dit:" Seriez-vous surpris si je l'ai dit il ya une finale heureux? "

Le cinéaste n'a pas recours à la distribution dans la lentille de la caméra, préférant la facilité de son sujet, comme l'exige sélective touchant à la source de lumière. "Je n'ai jamais aimé dans les films quand la résolution générale de l'objectif de changement visible dans les coupes à l'honneur lors d'une scène, dit-il." Toute la question de mettre le front de diffusion lourds de l'objectif de faire Actress] [Rechercher "meilleur" est fou de moi. Vous ne voulez pas voir les efforts de l'image à obliger quelqu'un à bien paraître. Au lieu de cela, je vois le personnage semble bon, et je pense que ce qui se passe quand l'acteur est bien intégré dans la scène et d'une manière flatteuse. Ma solution est d'adoucir la source de lumière, et que l'image soit aussi claire que possible. Certaines personnes pensent que les lentilles de Primo sont trop importantes, mais l'amour tout ce que la perfection. Lorsque années combinées et des années de recherche et développement dans les populations de la pellicule Kodak, qui s'est produit dans ces lentilles Arri travaux de laboratoire et dans les Gémeaux, puis mettre cela dans un film est projeté sur l'écran correctement, le résultat est incroyable de voir comment parfait! Alors, prenez beaucoup de fierté dans la prestation une réalité négative parfaite. Nous voudrons peut-mess plus tard, et c'est très bien, mais je pense que dès le début de quelque chose de bonne exposition et forte. "

Avec tous les traitements visuels nécessaires pour représenter les perceptions de Shabana, Rajiv et Manika nécessaires pour statuer sur les paramètres depuis le début des effets les plus élaborées visuelle requise. "Nous disons une histoire qui tient en partie à travers les yeux d'un fou" Rajiv offre. "Elle est une personne incroyablement lumineux fou, mais fou, cependant, il ya donc un sens du fantastique de ces visions, mais ils ne sont pas effets dans la tradition des films de science-fiction. Nous avons présenté une liste de souhaits d'effets visuels pour la budgétisation, mais encore une fois les prix quatre ou cinq fois ce que nous attendions. Ce nous a forcés à la retraite, et la décision qu'il a fait mieux le film a fini par faire. Plus les effets sont des choses que nous l'avons fait, avec les pratiques des signaux lumineux, ou une combinaison de ces touches avec une amélioration numérique. "

Je suis heureux la recherche de ce film semble intéressant à regarder, mais je suis aussi heureux que les photos ne peuvent se substituer à l'histoire. Au début des examens sont louant les actions de Shabana comme l'un des meilleurs qu'elle a donné, il ne fait aucun sens de faire quelque chose qu'il tira de cet aspect. Beaucoup de films semblent désormais dépassés, avec effet mais n'est pas un savoir Manika ce genre d'histoire.

Quand l'Inde Rajiv Jain Photo ICS WICA est demandé s'il voulait faire quelque chose de différent aujourd'hui, le Artiste maître répond: «Quatre-vingt-neuf pour cent du temps quand je vois mes films, je suis serein. Il était le meilleur que je pouvais faire au moment de ma vie avec ce qu'il avait à travail. L'important, c'est votre vie et comment ils évoluent en tant qu'être humain et artiste.

Q & A avec Rajiv Jain ICS Inde photographie WICA film Kalpvriksh – L'Arbre du désir – Vos rêves sont si proches

Directeur de la photographie indienne, Rajiv Jain ICS WICA est un directeur de la photographie basée à Mumbai, en Inde. Rajiv photographie spécialisée dans les publicités télévisées dans le format de film 35 mm et des formats HD numérique. Rajiv a commencé dans les premiers jours de la révolution de la vidéo musique, avant de s'aventurer dans le cinéma narratif. Son œuvre éclectique comprend l'Armée de terre, Badhaai Ho Badhaai continuer Pandu, Kadachit, Kalpvriksh – L'arbre du désir, Notout Mirabai, Pyar Mein Kabhi Kabhi et Rasstar.

Q: Où étiez-vous né et a grandi?

Rajiv: Je suis né à Lucknow, en Inde. Il n'y a pas événement majeur qui s'est passé pour moi comme une jeune personne qui m'a donné envie d'être un directeur de la photographie. Sûrement n'était pas la qualité de la lumière à Lucknow. Je me souviens qu'il était gris, brun était tachée de la circulation et le ciel sombre. Mais quand je dis cela, je compte supprimé à partir de la palette place m'a affecté émotionnellement. Satura sauté contre le neutre, comme dans un rêve ou un cauchemar post-industrielle.

QUESTION: Qu'est-ce que Vos parents?

Rajiv: Mes parents étaient des gens ordinaires. Je ne pense pas particulièrement ambitieux pour moi. Son principal souci, je crois, a été Je n'étais pas une gêne. Nous avons déménagé à l'Etawah et puis retour à Lucknow, où j'ai terminé mes études. Mes diplômes ont été dans les arts de la scène.

QUESTION: Avez-vous un objectif de carrière à ce moment dans la vie?

Rajiv: je voulais être un écrivain, mais comme je pensais trop et Rakesh Mohan écrit très peu. C'est trop dire que c'était plus qu'un lecteur, écrivain, poète, puis plus académique. J'ai été très intéressé par la sémiologie et de structuralisme (l'étude de la langue des idées code). D'abord étudié comment la langue parlée et écrite travaillé, mais il s'est intéressé davantage à la façon dont codes travaillé dans d'autres langues, telles que le langage du cinéma. Mon intérêt dans le langage cinématographique me conduisit dans une assez compliquée à la cinématographie.

QUESTION: C'est intéressant. Peut être un peu plus précis?

Rajiv: J'ai été très intéressé par la manière dont l'altération de la lumière, la composition, les angles de caméra et les mouvements de caméra directeur de la photographie de modifier les perceptions du public de l'événement visuel, et donc la fois le spectateur la réponse émotionnelle. C'est une chose difficile à quantifier. Je me souviens précisément la pensée de retourner Pather Panchali de voir comme un enfant, et comment leurs images était toujours resté dans mon imagination, non seulement pour sa beauté pure et de plus grande échelle, mais parce qu'il m'a touché émotionnellement, les grèves de la ficelle inconscient mais sensible. Ray ultérieure vu que je "La trilogie d'Apu. J'ai eu beaucoup la même réponse, mais maintenant mon avis a été informé par mes études. Il serait juste que les administrateurs de ces deux films, Subroto Mitra, ont le plus influencé ma décision de devenir cinéaste.

QUESTION: Comment établi un lien entre les mots et la photographie?

Rajiv: En écrivant des essais et des articles sur le cinéma. J'ai réalisé que les images Film pour l'essentiel, la façon dont les parlée / langue écrite œuvres. Vous voulez exprimer certaines idées. Il ya convenu et entendu culturellement codas. Ces formes, que nous appelons lettres, ont accepté de prononciations. Ces mots des lettres types. Ces mots ont convenu significations. Mais, bien entendu, arbitraire. Le mot «chat» n'est pas innée "Catness" à ce sujet, mais à ce mot l'auditeur est l'idée dans son cerveau. Un chat. Vous pouvez ensuite ajouter les adjectifs et les qualificatifs, pour être un chat noir ou un chat noir en colère. Ces mots sont des codes, des codes, mais pas universelle. Ils sont spécifiques à une culture que les parts de cette langue. Photographie dans certains aspects de la langue est un système beaucoup plus complexe. La dénotation (spécifique) ou à connotation (symbolique ou implicite) sens d'une image peut être ambiguë, mais aussi complexes. Peut-être l'analogie littéraire est le haïku. Les mots ont plus de sens moins potentiels – les mots qui sont ajoutés dans le temps des formes littéraires, la plupart des signification spécifique. Une image offre spécifique et non spécifique significations. Vous pouvez travailler en plusieurs couches, et non consciente.

QUESTION: Avez-vous vous avez des mentors ou être complètement autodidacte?

Rajiv: J'ai beaucoup appris des autres AD. Mais avant tout, d'étudier leur travail. Ashok Mehta et parle beaucoup, et il m'a donné beaucoup. Mais j'ai été autodidacte. J'ai étudié l'art largement, les artistes en particulier siècle début du 20ème siècle, et les artistes de la fin du 19e siècle. J'ai beaucoup appris sur la lumière d'entre eux. J'ai gagné une idée de tout bon film que j'ai vu, sans doute. En particulier, les travaux de Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan et Santosh Sivan (ISC).

Q: Croyez-vous en vous-même comme un artiste, un technicien ou les deux?

Rajiv: Je pense que c'est une distinction très important. Je ne veux pas paraître prétentieux, mais si l'on tient compte de la nature de l'art, qui est censé nous donner de nouveaux yeux pour voir le monde. Je veux que le public à réagir viscéralement que nos intentions sont d'un film. Je pense que cela fonctionne un peu comme la musique du film qui est difficile pour nous de mesurer ou de quantifier ce que le public répondre à ce que nous faisons. Par conséquent, il est un art. Et ceux qui la pratiquent, elle doit être des artistes.

Q: Parlez-nous de votre analogie de la musique et du cinéma.

Rajiv: je peux m'asseoir dans une journée et je peux voir tous ceux qui regardent le film avec moi et l'adresse physique émotionnellement aux images, mais il est difficile de quantifier ce qu'ils répondent. Si vous les gens écoutent de la musique, peut également répondre, mais difficile à quantifier, à laquelle ils répondent.

QUESTION: Permettez-moi de reprendre une expression de Subroto Mitra, qui a dit, les directeurs de la photographie sont les auteurs des images. Mais ce n'est pas largement reconnue.

Rajiv: Une partie du problème réside dans notre culture collective. Les films sont examinées dans le théâtre, plutôt que comme une forme d'art unique. Les critiques parlent de scripts et de spectacles. Ils parlent de choses qu'ils comprennent, mais comprendre en raison de leurs antécédents culturels se trouvent principalement dans le théâtre traditionnel, mais vous ne pouvez pas le reconnaître. Dans ce contexte, le directeur de la photo et la musique ne sont pas comprises, sauf pour dire qu'elles étaient justes; ce n'est pas une langue particulière, développée dans la critique pour sa description. Malheureusement, de nombreux critiques ne reconnaissent pas la façon dont les décisions prises par le Directeur, photographe et compositeur a eu un impact profond sur les réactions viscérales et réponses intellectuelles de l'auditoire. Je ne dis pas qu'ils ne sont pas reconnus cinéastes. Nous sommes, au moins sein de l'industrie, mais pas dans la presse grand public. Je ne pense pas que j'ai lu un commentaire qui ne mentionne que l'importance de (ISC) Subroto Mitra décision de film 16 mm à l'aide et d'autres formats dans certaines scènes sur la rivière, mais il a eu un impact profond. Je crois que d'une décision importante artistique digne de remarque, en effet, indispensable pour audience, la compréhension du traitement artistique du film.

Q: La collaboration entre les administrateurs et les directeurs de la photographie est unique.

Rajiv: Une chose importante sur la collaboration, c'est que les réalisateurs ont à intégrer leur vision d'un film avec la vision du réalisateur.

Q: At-il tiré de nombreux vidéoclips influence aujourd'hui?

Rajiv: Pas vraiment. Aucun de mes films semblent vidéos de musique, mais il a été le meilleur des vidéos de musique que l'on pourrait expérimenter avec un éclairage différent, types de films, des lentilles et des filtres. Nous avons décidé d'essayer de mettre quatre filtres sur la lentille, le processus de la force du film, ou placer un investissement négatif à travers un processus de post-production du film pour voir comment il va, puis il reprend essayez l'inverse. C'était une excellente façon d'apprendre.

Q: Y at-il d'autres cinéastes dont le travail se poursuit?

Rajiv: Je peux citer tous les noms évident, mais la vérité est que d'apprendre de tous les cinéastes. Je peux voir une photo de programmes de télévision par un cinéaste de 29 ans, et de trouver quelque chose qu'il ou elle a fait et c'est très intéressant. Je suis constamment à apprendre des autres. J'ai toujours lire tous les magazines et les journaux sur le cinéma et la photographie que je peux dans mon les mains. Toujours étudier l 'art. Je collectionne les livres de photographies et de peintures. Ce n'est pas seulement les autres font du bon travail pour apprendre. J'apprends de mes erreurs que j'ai eu amplement occasions de le faire au cours des 20 dernières années. Quand mon fils Adam était en septième année, a écrit un essai dans lequel il a été obligé de dire qui était son héros. Il m'a dit que j'étais. «Mon père est mon héros parce qu'il mess tout le temps, et il me le faire voir." Donc, je me sens bien question de gâcher. Je pense que c'est une leçon extrêmement important d'apprendre. Il est normal de butin, et qui fait parfois un mess si vous êtes prêt à repousser les limites de son métier.

QUESTION: Est-ce que d'autres mentors influence leur façon de penser?

Rajiv: J'ai été diplômé de l'Université de Lucknow pour une courte période. C'est là que j'ai rencontré Renu Saluja fut le mentor de vraiment important. Elle a insisté sur certains aspects très intéressants en termes de théorie du cinéma.

QUESTION: Comment décidez-vous que quelque chose est un film que vous voulez?

Rajiv: Au début de ma carrière, rien de ce qui était proposé était un film voulais faire. Aujourd'hui, deux choses qui peuvent influer sur ma décision. La première est ma première rencontre avec le réalisateur. Cette relation est comme un mariage que, curieusement, beaucoup plus intense. Vous devez décider si vous voulez être en mesure de s'entendre avec cette personne pour le moment, vous serez ensemble. Je pense que j'ai obtenu avec plus de 90 pour cent des directeurs d'école J'ai travaillé, et beaucoup sont restés amis. La deuxième chose est la photographie. Je suis toujours intéressé à faire des choses nouvelles et différentes. Si le projet est très similaire à ce que j'ai fait avant, et le script n'est pas très grande, sont donc moins susceptibles d'être intéressées. Parfois, un projet qui a été si intéressant qu'il est impossible de résister.

QUESTION: Que diriez-vous d'autres étudiants et de jeunes cinéastes, lorsqu'on lui a demandé de partager le secret du succès? Avez-vous leur dire la vérité sur les cotes?

Rajiv: Je pense qu'il faut être patient et ne vous laissez pas croire que les choses vont bouger rapidement. Vous avez besoin d'honnêteté et d'intégrité sur qui vous être. De cette façon, même si vous échouez, vous échouez à un peu de dignité. Si l'engagement et que, ce qui reste?

notes rapides Inde Photo / DOP Rajiv Jain cinématographie et de cinéastes en herbe Indiens

Un rapide "remplissage" parce que si je tente d'obtenir quelque chose vraiment important dans l'écriture:

La plupart des hits-je obtenir pour mon blog sont ceux qui recherchent des mots clés comme «directeurs de la photographie sur" Indian «La carrière du film» et «Comment être un grand metteur en scène de la photographie." Je ne peut offrir que mon expérience personnelle.

sur les conseils pour les jeunes aspirants cinéastes Indiens Rajiv:

Une astuce

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Tony Parsons (born 6th November 1953) is a British journalist broadcaster and author. He began his career as a music journalist on the NME, writing about punk music. Later, he wrote for The Daily Telegraph, before going on to write his current column for the Daily Mirror. Parsons was for a time a regular guest on the BBC Two arts review programme The Late Show, and still appears infrequently on the successor Newsnight Review; he also briefly hosted a series on Channel 4 called Big Mouth. He is the author of the multi-million selling novel, Man and Boy (1999). Parsons had written a number of novels including The Kids (1976), Platinum Logic (1981) and Limelight Blues (1983), before he found mainstream success by focussing on the tribulations of thirty-something men. Parsons has since published a series of best-selling novels — One For My Baby (2001), Man and Wife (2003), The Family Way (2004), Stories We Could Tell (2006), My Favourite Wife (2007) and Starting Over (2009). His novels typically deal with relationship problems, emotional dramas and the traumas of men and women in our time. Many believe the content of his work is weak.

VCN: Changing The World – part 3b

Business a Changing World 6e 6th Edition Ferrell Hirt $14.49 …

Understanding Human Communication $64.94 Understanding Human Communication 11th Edition Instructors Edition…

Kotler on Marketing: How to Create, Win, and Dominate Markets $7.67 Philip Kotler’s name is synonymous with marketing. His textbooks have sold more than 3 million copies in 20 languages and are read as the marketing gospel in 58 countries. Now Kotler on Marketing offers his long-awaited, essential guide to marketing for managers, freshly written based on his phenomenally successful worldwide lectures on marketing for the new millennium. Through Kotler’s profound …

Cornerstone: Creating Success Through Positive Change (6th Edition) $45.00 The sixth edition helps students focus on practical strategies for CHANGE. Those who can master change with a positive attitude take calculated risks and maintain an open mind will succeed. Filled with inspiring stories and powerful activities, this motivating book teaches success through discovery, goal-setting and determination. Cornerstone utilizes SQ3R and Bloom’s Taxonomy throughout, emplo…

In A Changing World $11.99 Paras Recording:1136

Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition for Big Note Piano $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition for Big Note Piano

Hal Leonard The Real Book 6th Edition C Instruments $19.77 Hal Leonard The Real Book 6th Edition C Instruments

Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6th Edition $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6th Edition

Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6th Edition Standard $19.95 Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6th Edition Standard

Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6Th Edition $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever For Easy Piano 6th Edition

Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition For Big Note Piano $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition for Big Note Piano

Hal Leonard The Real Book 6Th Edition C Instruments $32.5 Hal Leonard The Real Book 6th Edition C Instruments

Changing With The Times $16.99 New World Records:80434-2

Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition E-Z Play 200 $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition E-Z Play 200

Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition for Big Note Piano Standard $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition for Big Note Piano Standard

Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition E-Z Play 200 Standard $17.96 Hal Leonard Best Songs Ever 6Th Edition E-Z Play 200 Standard

Watson-Guptill This Business of Artist Management – 4th Edition $24.95 Watson-Guptill This Business of Artist Management – 4th Edition

Watson-Guptill This Business Of Artist Management – 4Th Edition $24.95 Watson-Guptill This Business of Artist Management – 4th Edition

Hal Leonard World Music Drumming (Teacher Edition) $24.95 Hal Leonard World Music Drumming (Teacher Edition)

Watson-Guptill This Business of Music Marketing and Promotion – 2nd Edition Book $24.95 The maxim in the music industry has always been “You can’t make it on talent alone,” and with this book, you don’t have to. In language that is simple and direct, author Tad Lathrop details promotional skills, publicity plans, royalty guidelines, and more, all supported by real-world examples. He shows how the web and other technological developments have revolutionized not only how music is made, but how it is marketed and promoted. The old rules still apply, create a marketing plan, know your audience, be familiar with the laws of commerce, but there are a host of new ones as well, along with new strategies on how to give your recording the exposure it deserves. This streamlined, reorganized, and updated edition features an all-new chapter (“Twenty Profile-Building Ideas to Use Right Now”), which will help readers get a running start in the recording business. They’ll also find completely updated material about Internet sales and promotion techniques, the latest information available on integrated marketing and e-marketing strategies, and brand-new listings of information resources.

The Best Songs Ever – 6th Edition $22.99 “By Various. For voice, piano and guitar (chords only). Piano/Vocal/Guitar Songbook. Pop, Broadway and Movies. Difficulty: medium. Songbook. Vocal melody, piano accompaniment, lyrics, chord names and guitar chord diagrams. 280 pages. Published by Hal Leonard”

Misery Business $3.95 By Paramore. For Keyboard; Piano; Voice. This edition: Piano/Vocal/Chords. Artist/Personality; Piano/Vocal/Chords; Sheet; Solo. Original Sheet Music Edition. Pop. Sheet. 10 pages. Published by Alfred Music Publishing

Hal Leonard World Music Drumming (Teacher Edition) Standard $24.95 Hal Leonard World Music Drumming (Teacher Edition) Standard

World Premiere Collection $4.99 First Edition:FECD-0032

6th $24.49 Pony Canyon Korea:3603717

New Illustrated Treasury of Disney Songs – 6th Edition $29.99 “By Various. For voice and piano. Piano/Vocal/Guitar Songbook. Disney. Difficulty: medium. Songbook. Vocal melody, piano accompaniment, lyrics, chord names, introductory text, background text and color photos. 264 pages. Published by Hal Leonard”

The Best Songs Ever – 6th Edition (Easy Piano) $19.95 “(71 All-Time Hits). By Various. For voice and easy piano. Easy Piano Songbook. Pop, Broadway and Movies. Difficulty: easy-medium. Songbook. Easy piano notation, lyrics and chord names. 272 pages. Published by Hal Leonard”

The Shaping of the World $3.99 (from World of Warcraft (Piano/Vocal/Chords)). For Keyboard; Piano; Voice. This edition: Piano Solo. Piano/Vocal/Chords; Sheet; Solo. Original Sheet Music Edition. Video Game. 6 pages. Published by Alfred Music Publishing

Hal Leonard The Real Book Play-Along (3-CD Set) E thru K $24.95 The 6th edition Hal Leonard The Real Book CD Play-Along offers 4 sets of 3-CDs each with 60 songs from the world-famous Real Books songbook. Each volume delivers selections sorted alphabetically from the 6th Edition for instrumentalists to play-along with a real rhythm section professionally recorded specifically for these CDs. The 4 volume’s are alphabetically organized: A-D, E-K, L-R, S-Z.

Hal Leonard The Real Book Play-Along (3-CD Set) A thru D $24.95 The 6th edition Hal Leonard The Real Book CD Play-Along offers 4 sets of 3-CDs each with 60 songs from the world-famous Real Books songbook. Each volume delivers selections sorted alphabetically from the 6th Edition for instrumentalists to play-along with a real rhythm section professionally recorded specifically for these CDs. The 4 volume’s are alphabetically organized: A-D, E-K, L-R, S-Z.

Hal Leonard The Real Book Play-Along (3-CD Set) L thru R $24.95 The 6th edition Hal Leonard The Real Book CD Play-Along offers 4 sets of 3-CDs each with 60 songs from the world-famous Real Books songbook. Each volume delivers selections sorted alphabetically from the 6th Edition for instrumentalists to play-along with a real rhythm section professionally recorded specifically for these CDs. The 4 volume’s are alphabetically organized: A-D, E-K, L-R, S-Z.

Hal Leonard The Real Book Play-Along (3-CD Set) S thru Z $24.95 The 6th edition Hal Leonard The Real Book CD Play-Along offers 4 sets of 3-CDs each with 60 songs from the world-famous Real Books songbook. Each volume delivers selections sorted alphabetically from the 6th Edition for instrumentalists to play-along with a real rhythm section professionally recorded specifically for these CDs. The 4 volume’s are alphabetically organized: A-D, E-K, L-R, S-Z.

Heal the World $3.95 By Michael Jackson. For Keyboard; Piano; Voice. This edition: Piano/Vocal/Chords. Artist/Personality; Piano/Vocal/Chords; Sheet; Solo. Original Sheet Music Edition. Pop. Sheet. 8 pages. Published by Alfred Music Publishing

Hal Leonard The Real Book 6th Edition C Instruments Standard $32.5 The Real Books are the best-selling jazz books of all time. Since the 1970s, musicians have trusted these volumes to get them through every gig, night after night. The problem is that the books were illegally produced and distributed, without any regard to copyright law, or royalties paid to the composers who created these musical masterpieces. Hal Leonard is very proud to present the first legitimate and legal editions of these books ever produced. You wont even notice the difference, other than all the notorious errors being fixed the covers and typeface look the same, the song list is nearly identical, and the price for our edition is even cheaper than the original! Every conscientious musician will appreciate that these books are now produced accurately and ethically, benefitting the songwriters that we owe for some of the greatest tunes of all time!

Cello World $17.25 By Steven Isserlis. For Cello & Piano. Book; String – Cello Studies or Collection. Faber Edition. Published by Faber Music

Children of the World $29.95 “(Folk Songs and Fun Facts from Many Lands, Arranged for Beginning 2-Part Voices). Edited by Andy Beck and Brian Fisher. 2-Part Choir. This edition: Teacher’s Handbook (100% Reproducible). Classroom/Pre-School; General Music and Classroom Publications; Reproducible. Multicultural; World. Book. 84 pages. Published by Alfred Music Publishing”

Fake Book Of The World’s Favorite Songs 4Th Edition Over 735 Songs $20.66 Hal Leonard Fake Book Of The World’s Favorite Songs 4th Edition – Over 735 Songs

Watson-Guptill This Business Of Music Marketing & Promotion 2Nd Ed. Book $24.95 The maxim in the music industry has always been “You can’t make it on talent alone,” and with this book, you don’t have to. In language that is simple and direct, author Tad Lathrop details promotional skills, publicity plans, royalty guidelines, and more, all supported by real-world examples. He shows how the web and other technological developments have revolutionized not only how music is made, but how it is marketed and promoted. The old rules still apply, create a marketing plan, know your audience, be familiar with the laws of commerce, but there are a host of new ones as well, along with new strategies on how to give your recording the exposure it deserves. This streamlined, reorganized, and updated edition features an all-new chapter (“Twenty Profile-Building Ideas to Use Right Now”), which will help readers get a running start in the recording business. They’ll also find completely updated material about Internet sales and promotion techniques, the latest information available on integrated marketing and e-marketing strategies, and brand-new listings of information resources.308 pagesSize: 6.25″ x 9.13″Editor: Tad LathropISBN: 0823077292

We Are the World $24.99 By Michael Jackson and Lionel Richie. Arranged by Roger Emerson. Choir Secular. This edition: Accompaniment CD. Choral Octavo. CD. Published by Alfred Music Publishing

It’s a Business Doing Pleasure with You $3.95 “By Tim McGraw. By Chad Kroeger, Brett James, and Joey Moi. For Keyboard; Piano; Voice. This edition: Piano/Vocal/Chords. Artist/Personality; Piano/Vocal/Chords; Sheet; Solo. Original Sheet Music Edition. Country. Sheet. 6 pages. Published by Alfred Music Publishing”

The Creation of the World $5.2 “By Daniel Pinkham (1923-2006). For Narrator, SATB Choir, Organ. Modern, Choral. Choral Score. Text Language: English. Duration circa 15 minutes. Published by Edition Peters”

Joy to the World $16.95 “Arranged by Lloyd Larson. For C Instrument, B-Flat Instrument, Keyboard. This edition: Complete. Instrumental Collection. Christmas, Sacred. Instrumental Book. Published by Hope Publishing Company”